Η Zaha Hadid
γεννήθηκε στις 31 Οκτωβρίου 1950 στη Βαγδάτη σε μια οικογένεια ανώτερης μεσαίας τάξης. Ο πατέρας της, Μοχάμεντ, ήταν πολιτικός και η μητέρα της, Wajiha Sabunji, καλλιτέχνης. Η Ζάχα είχε δύο μεγαλύτερους αδερφούς, τον Χάιθαμ και τον Φούλαθ. Ο τελευταίος ήταν γνωστός ακαδημαϊκός. Η Zaha δεν παντρεύτηκε ποτέ ούτε έκανε παιδιά, αλλά είχε αρκετούς ανιψιούς και ανιψιές, συμπεριλαμβανομένης της Rana που είναι επίσης αρχιτέκτονας.
Η Χαντίντ ξεκίνησε τις σπουδές της στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο στη Βηρυτό του Λιβάνου, λαμβάνοντας πτυχίο στα μαθηματικά. Το 1972 ταξίδεψε στο Λονδίνο για να σπουδάσει στην Αρχιτεκτονική Ένωση, ένα σημαντικό κέντρο της προοδευτικής αρχιτεκτονικής σκέψης κατά τη δεκαετία του 1970. Εκεί γνώρισε τους αρχιτέκτονες Elia Zenghelis και Rem Koolhaas, με τους οποίους θα συνεργαζόταν ως συνεργάτης στο Office of Metropolitan Architecture.
Η Hadid ίδρυσε τη δική της εταιρεία με έδρα το Λονδίνο, Zaha Hadid Architects (ZHA), το 1979.
Το 1983 έζησε την διεθνή αναγνώριση κερδίζοντας τον διαγωνισμό για το The Peak, ένα κέντρο αναψυχής και ψυχαγωγίας στο Χονγκ Κονγκ. Αυτό το σχέδιο, ένας «οριζόντιος ουρανοξύστης» που κινούνταν σε μια δυναμική διαγώνιο στην πλαγιά του λόφου, καθιέρωσε την αισθητική της: εμπνευσμένη από τον Kazimir Malevich και τους Suprematists, τα επιθετικά γεωμετρικά της σχέδια χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση κατακερματισμού, αστάθειας και κίνησης. Αυτό το κατακερματισμένο στυλ την οδήγησε να ομαδοποιηθεί με αρχιτέκτονες γνωστούς ως «αποδομιστές», μια ταξινόμηση που έγινε δημοφιλής από την έκθεση ορόσημο «Deconstructivist Architecture» του 1988 που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Το σχέδιο της Hadid για το The Peak δεν υλοποιήθηκε ποτέ, ούτε τα περισσότερα από τα άλλα ριζοσπαστικά της σχέδια στη δεκαετία του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του ’90, συμπεριλαμβανομένου του Kurfürstendamm (1986) στο Βερολίνο, του Düsseldorf Art and Media Center (1992–93) και του Κόλπου του Κάρντιφ Όπερα (1994) στην Ουαλία.
Η Χαντίντ άρχισε να γίνεται γνωστή ως «αρχιτέκτονας χαρτιού», που σημαίνει ότι τα σχέδιά της ήταν πολύ πρωτοποριακά για να προχωρήσουν πέρα από τη φάση του σκίτσου και να κατασκευαστούν πραγματικά. Αυτή η εντύπωσή ενισχύθηκε όταν τα όμορφα αποδομένα σχέδιά της —συχνά με τη μορφή εξαιρετικά λεπτομερών έγχρωμων ζωγραφιών— εκτέθηκαν ως έργα τέχνης σε μεγάλα μουσεία.
Το πρώτο μεγάλο κατασκευαστικό έργο της Hadid ήταν ο πυροσβεστικός σταθμός Vitra (1989–93) στο Weil am Rhein της Γερμανίας. Αποτελούμενη από μια σειρά επιπέδων με έντονη γωνία, η δομή μοιάζει με πουλί σε πτήση. Τα άλλα κατασκευασμένα έργα της από αυτήν την περίοδο περιελάμβαναν ένα έργο στέγασης για το IBA Housing (1989–93) στο Βερολίνο, τον εκθεσιακό χώρο Mind Zone (1999) στο Millennium Dome στο Greenwich του Λονδίνου και τον εκθεσιακό χώρο Land Formation One (1997–99). ) στο Weil am Rhein.
Σε όλα αυτά τα έργα, η Hadid διερεύνησε περαιτέρω το ενδιαφέρον της για τη δημιουργία διασυνδεόμενων χώρων και μιας δυναμικής γλυπτικής μορφής αρχιτεκτονικής.
Η Hadid εδραίωσε τη φήμη της ως αρχιτέκτονας κατασκευαστικών έργων το 2000, όταν ξεκίνησαν οι εργασίες για το σχέδιό της για ένα νέο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Lois & Richard Rosenthal στο Σινσινάτι του Οχάιο. Το κέντρο των 7.900 τετραγωνικών μέτρων, που άνοιξε το 2003, ήταν το πρώτο αμερικανικό μουσείο που σχεδιάστηκε από γυναίκα. Ουσιαστικά μια κατακόρυφη σειρά από κύβους και κενά, το μουσείο βρίσκεται στη μέση της περιοχής του κέντρου του Σινσινάτι. Η πλευρά που βλέπει στον δρόμο έχει μια ημιδιαφανή γυάλινη πρόσοψη που προσκαλεί τους περαστικούς να δουν τη λειτουργία του μουσείου και ως εκ τούτου έρχεται σε αντίθεση με την έννοια του μουσείου ως αφιλόξενου ή απομακρυσμένου χώρου. Η κάτοψη του κτιρίου καμπυλώνει απαλά προς τα πάνω μετά την είσοδο του επισκέπτη στο κτίριο. Η Χαντίντ είπε ότι ήλπιζε ότι αυτό θα δημιουργούσε ένα «αστικό χαλί» που θα καλωσορίζει τους ανθρώπους στο μουσείο.
Το 2010, ο τολμηρά ευφάνταστος σχεδιασμός της Hadid για το μουσείο σύγχρονης τέχνης και αρχιτεκτονικής MAXXI στη Ρώμη της χάρισε το Βασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων (RIBA) Stirling Prize για το καλύτερο κτίριο από Βρετανό αρχιτέκτονα που ολοκληρώθηκε τον περασμένο χρόνο. Κέρδισε ένα δεύτερο βραβείο Stirling την επόμενη χρονιά για μια κομψή δομή που συνέλαβε για την Evelyn Grace Academy, ένα γυμνάσιο στο Λονδίνο. Το ρευστό κυματιστό σχέδιο της Χαντίντ για το Κέντρο Heydar Aliyev, ένα πολιτιστικό κέντρο που άνοιξε το 2012 στο Μπακού του Αζερμπαϊτζάν, κέρδισε το Σχέδιο της Χρονιάς από το Μουσείο Σχεδίου του Λονδίνου το 2014. Ήταν η πρώτη γυναίκα που κέρδισε αυτό το βραβείο—το οποίο κρίνει σχέδια στην αρχιτεκτονική, έπιπλα, μόδα, γραφικά, προϊόντα και μεταφορές—και το σχέδιο ήταν το πρώτο από την κατηγορία αρχιτεκτονικής. Άλλα αξιόλογα έργα της περιελάμβαναν το Κέντρο Υγρού Στίβου του Λονδίνου που χτίστηκε για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2012. το Μουσείο Τέχνης Eli and Edythe Broad, το οποίο άνοιξε το 2012 στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν στο East Lansing του Μίσιγκαν. και το Jockey Club Innovation Tower (2014) για το Πολυτεχνείο του Χονγκ Κονγκ.
Τα εξαιρετικά επιτεύγματα της Χαντίντ ήταν ακόμη πιο αξιοσημείωτα αν σκεφτεί κανείς ότι εργαζόταν σε έναν κλάδο που κυριαρχούνταν σε μεγάλο βαθμό από άνδρες. Οι υποστηρικτές της υποστήριξαν ότι συχνά υποβαλλόταν σε αντιπαραθέσεις που δεν ήταν οι άντρες συνάδελφοί της. Οι φανταστικές φόρμες της συχνά χλευάζονταν και το κόστος και η κλίμακα πολλών από τις προμήθειες της γελοιοποιούνταν συχνά. Πράγματι, η προβληματική τοποθεσία για το London Aquatics Centre ανάγκασε τη Hadid να περιορίσει το σχέδιό της, ενώ οι διαμαρτυρίες, κυρίως από εξέχοντες Ιάπωνες αρχιτέκτονες, την οδήγησαν να ακυρώσει εντελώς το σχέδιό της για το Νέο Εθνικό Στάδιο για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2020 στο Τόκιο . Περαιτέρω διαμάχη ακολούθησε αφότου μια έκθεση του 2014 αποκάλυψε ότι περίπου 1.000 αλλοδαποί εργάτες είχαν πεθάνει εξαιτίας των κακών συνθηκών εργασίας σε εργοτάξια στο Κατάρ, όπου το στάδιο Al Wakrah για το Παγκόσμιο Κύπελλο του 2022 επρόκειτο να ανοίξει. Όταν ρωτήθηκε για τους θανάτους, η Χαντίντ αντιτάχθηκε στην ευθύνη της ως αρχιτέκτονας να εξασφαλίσει ασφαλείς συνθήκες εργασίας και οι παρατηρήσεις της θεωρήθηκαν ευρέως ως χωρίς ίχνος ευαισθησίας. Ένας κριτικός αρχιτεκτονικής του The New York Review of Books επιδείνωσε την κατάσταση όταν υποστήριξε ψευδώς ότι 1.000 έχασαν τη ζωή τους χτίζοντας το γήπεδό της, το οποίο δεν είχε ακομα ολοκληρωθεί. Η Χαντίντ κατέθεσε μήνυση για συκοφαντική δυσφήμιση κατά του κριτικού και της δημοσίευσης. Αργότερα ζήτησε συγγνώμη και δώρισε ένα μεγάλο ποσό σε μια φιλανθρωπική οργάνωση που προστατεύει τα εργασιακά δικαιώματα.
Η Χαντίντ δίδαξε αρχιτεκτονική σε πολλά μέρη, όπως η Αρχιτεκτονική Ένωση, το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, το Πανεπιστήμιο του Σικάγο και το Πανεπιστήμιο Γέιλ. Σχεδίασε επίσης έπιπλα, κοσμήματα, υποδήματα, τσάντες, εσωτερικούς χώρους όπως εστιατόρια και σκηνικά, κυρίως για την παραγωγή του 2014 της Φιλαρμονικής του Λος Άντζελες του Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte.
Στον ξαφνικό της θάνατό από καρδιακή προσβολή το 2016, ενώ βρισκόταν σε θεραπεία για βρογχίτιδα, η Hadid άφησε 36 ημιτελή έργα, συμπεριλαμβανομένου του σταδίου του Παγκοσμίου Κυπέλλου του 2022, του Port House της Αμβέρσας (2016) και του King Abdullah Petroleum Studies and Research Center (2017, KAPSARC). ) στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας. Ο συνεργάτης της, Patrik Schumacher, ανέλαβε την ηγεσία της εταιρείας της, διασφαλίζοντας την ολοκλήρωση των υφιστάμενων προμηθειών και την προμήθεια νέων. Εκτός από το βραβείο Pritzker και το βραβείο Stirling, τα πολυάριθμα βραβεία της περιελάμβαναν το βραβείο αρχιτεκτονικής Praemium Imperiale της Ιαπωνικής Ένωσης Τέχνης (2009) και το Βασιλικό Χρυσό Μετάλλιο για την Αρχιτεκτονική (2016), την υψηλότερη διάκριση της RIBA. Η Hadid ήταν μέλος της Encyclopædia Britannica Editorial Board of Advisors (2005–06). Το 2012 ανακηρύχθηκε Dame Commander του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (DBE).
Δείτε εδώ βίντεο με τα μεγαλύτερα και διασημότερα έργα της Zaha Hadid